Indonesia, dengan kekayaan budayanya yang tak ternilai, menyimpan berbagai bentuk seni tradisional yang telah diwariskan turun-temurun. Salah satu seni yang memukau dan sarat makna adalah seni du anyam. Istilah ini mungkin tidak sepopuler batik atau ukiran kayu, namun teknik du anyam memegang peranan penting dalam kehidupan sehari-hari dan ritual masyarakat tertentu, khususnya di beberapa wilayah kepulauan.
Secara harfiah, 'anyam' merujuk pada proses menyilangkan bahan-bahan fleksibel—seperti bambu, rotan, serat daun pandan, atau bahkan benang—secara berselang-seling untuk menciptakan suatu struktur yang kuat dan memiliki pola. Sementara 'du' seringkali merujuk pada konteks lokal atau material tertentu. Seni du anyam adalah manifestasi keterampilan tangan yang membutuhkan ketelitian tinggi, kesabaran, dan pemahaman mendalam mengenai sifat material yang digunakan. Hasil akhirnya bervariasi, mulai dari wadah penyimpanan, alas duduk, hingga elemen arsitektural semi-permanen.
Kekuatan seni du anyam bukan hanya terletak pada fungsi praktisnya. Di balik setiap jalinan yang teratur, tersimpan filosofi kebersamaan dan kesatuan. Sama seperti helai-helai serat yang terpisah harus saling mengikat erat agar tercipta kekuatan, masyarakat pendukung seni ini percaya bahwa kehidupan sosial harus dijalin dalam harmoni. Pola yang rumit sering kali menceritakan kisah leluhur, siklus alam, atau bahkan menggambarkan tata krama sosial yang harus dipatuhi. Proses pembuatan du anyam sendiri dianggap sebagai meditasi aktif.
Material yang digunakan dalam du anyam sangat bergantung pada ketersediaan sumber daya alam di daerah tersebut. Di daerah pesisir, daun kelapa atau pandan laut menjadi pilihan utama. Sementara itu, di daerah pedalaman, bambu atau rotan tipis adalah primadona. Teknik yang dipakai pun beragam; ada pola yang sederhana dengan dua kali silang (atas-bawah), namun ada pula teknik 'kelopak bunga' atau 'sisik ikan' yang membutuhkan pemotongan material dalam dimensi yang sangat presisi sebelum proses penjalinan dimulai. Kualitas akhir produk du anyam sangat dipengaruhi oleh proses pengolahan bahan mentah, seperti penjemuran dan pewarnaan alami.
Misalnya, di beberapa suku di Kalimantan, anyaman bambu digunakan untuk membuat alat penangkap ikan atau wadah pengangkut hasil panen. Di daerah lain, anyaman serat alam yang dihaluskan digunakan sebagai hiasan dinding atau penutup atap tradisional yang menawarkan ventilasi alami yang sangat baik, sekaligus menahan terik matahari secara efektif. Kemampuan para pengrajin untuk mempertahankan kekakuan struktural sambil mempertahankan estetika visual adalah puncak pencapaian dalam seni du anyam.
Saat ini, seni du anyam menghadapi tantangan besar dari produk-produk manufaktur yang lebih murah dan cepat diproduksi. Namun, kesadaran akan nilai otentik dan ramah lingkungan dari kerajinan tangan tradisional mulai bangkit kembali. Banyak seniman modern kini berkolaborasi dengan desainer untuk mengadaptasi pola du anyam ke dalam produk kontemporer, seperti lampu gantung, furnitur minimalis, atau aksesori fesyen. Adaptasi ini membantu menjaga relevansi seni ini di pasar global tanpa menghilangkan inti budaya dan teknik tradisionalnya. Melestarikan du anyam berarti menjaga warisan kearifan lokal yang terjalin dalam setiap serat.